martes, 13 de noviembre de 2007

Material clase 14/11/07

La temperatura del color y la sensación de profundidad

En pintura la representación ilusoria y ficticia del espacio se consigue mediante la perspectiva, la que sólo puede representarse, tratándose por ello de un espacio fingido, no real.

Tampoco se han utilizado a lo largo de la historia las mismas técnicas de representación perspectiva, puesto que sus presupuestos son variables y dependen del conocimiento del mecanismo de la visión, de la concepción del espacio y de los objetivos de la representación; es decir, que las técnicas perspectivas se encuentran estrechamente relacionadas de un lado con la ciencia y con la técnica, especialmente con la evolución de los conocimientos en óptica, geometría y matemáticas y, de otro lado, con la cultura de cada época, ya que cada momento está condicionado por unos parámetros culturales distintos (los modos de ver, las concepciones del espacio y del tiempo, y, en definitiva, la situación misma del hombre en relación con el mundo que le rodea). Es decir, como destacó Edwin Panofsky
(1892-1968), la perspectiva es una forma simbólica y que la sensación de profundidad determinada por niveles de contraste entre distintos tonos (colores) no lleva a más que a la construcción mediante el color de una 'profundidad atmosférica'.
( Edwin Panofsky” La perspectiva como forma simbólica”, Tusquets Editores, 1999)

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia.
(Borrás, G. M. Teoría del arte I. Historia del arte. Conocer el arte. Madrid 1996. Págs. 104-105)

Desde el punto de vista plástico, estos aspectos pueden servirnos de gran ayuda, teniendo en cuenta las siguientes premisas respecto a cómo yuxtaponer colores en la configuración de la ilusión de profundidad en una composición bidimensional:
• Un color cálido se acerca más al espectador que uno frío
• Una zona contrastada entre dos o más colores se acerca más al espectador que una zona poco contrastada
• Una zona más detallada en una representación se acerca más al espectador que una zona poco detallada
• Un color saturado se acerca más al espectador que un color poco saturado
Los tonos cálidos (rojo, amarillo y naranja) son aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego y los tonos fríos (azul y verde) son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna.

Los términos "cálido" y "frío" se utilizan para calificar a aquellos tonos que connotan dichas cualidades; estos términos se designan por lo que denominamos "temperatura de color". Las diferencias entre los colores cálidos y los fríos pueden ser muy sutiles. Por ejemplo, el papel blanco puede parecer más cálido o más frío por una leve presencia de rojo o azul. Lo mismo ocurre con el gris y el negro.

by Paté

Lectura complementaria

Erwin Panofsky (1892 - 1968)
Estilo e iconología en E. H. GOMBRICH. Una revisión crítica al pensamiento de ERWIN PANOFSKY
La perspectiva como elemento superviviente de la tradición clásica.
El desarrollo de la representación del espacio y la perspectiva deMaría Cecilia Tomasini

martes, 6 de noviembre de 2007

Pregnancia del color

El principio de pregnancia

El concepto de pregnancia se fundamenta sobre la idea de coherencia estructural de una forma, y por consiguiente, sobre el sentido de simetría, orden, regularidad y sencillez.

El concepto de "pregnancia", se relaciona también, con la idea de "impregnación". Es decir, aquello que nos quedamos "impregnados" cuando miramos.

Desde este punto de vista, la idea de pregnancia aún se proyecta sobre nociones tan importantes para la comunicación visual como velocidad de transmisión y memoria visual.

En la siguiente imagen se suman los conceptos de simetría, sencillez, orden y sentido, dando como resultado una imagen de gran pregnancia.

Podríamos decir que en comparación de la siguiente imagen es poco pregnante:





Peso visual





martes, 30 de octubre de 2007

COLOR

Los colores que percibimos ejercen acción sobre el organismo, produciendo
reacciones físicas y psicológicas. Influyen sobre el cuerpo y el espíritu, sobre
el carácter y el ánimo y, en consecuencia, sobre nuestro comportamiento.
Por ejemplo, el rojo activa la respiración y aumenta la tensión muscular, induce
a la acción, provoca sensación de calor y excitación. El azul es calmante, produce
sensación de frío y serenidad.
Todos seleccionamos los colores del ambiente y objetos que nos rodean, teniendo
en cuenta factores estéticos
y también esas influencias emocionales que hemos
experimentado alguna vez. Sabemos que tal color nos alegra o tranquiliza,
que tal otro nos inquieta o deprime.
Los colores cálidos (amarillos y rojos) se consideran estimulantes, alegres y excitantes;
los fríos (verdes y azules) tranquilos, sedantes.El color en el arte es un importante medio de expresión y transmisión de estados de ánimo
y de sensaciones. Como la música, puede ser utilizado intencionalmente para despertar y
liberarsentimientos y como estímulo para la creación.
De manera general, el Amarillo expresa alegría; el
Rojo, pasión-acción;
el Azul, serenidad-frialdad; el Verde, reposo-esperanza-frescura. El Blanco es pureza
y el Negro, tristeza. Los colores obtenidos por mezclas, poseen las características
de los que proceden, con el predominio de las de aquel que interviene en mayor proporción.
En el momento de aplicar color a nuestras composiciones debemos tener en cuenta lo dicho
anteriormente.
Se requiere práctica en el trabajo del color, de sus valores y distribución.
El hemisferio derecho, especializado en la percepción de las relaciones entre los colores,
reconoce las distribuciones equilibradas y armónicas, las que no lo son,
y reacciona
con una sensación agradable o de malestar.

El hemisferio izquierdo actúa fundamentalmente en este proceso, nombrando y describiendo
las características de los colores, convirtiendo en palabras las reacciones emocionales
que se experimentan ante ellos e indicando los pasos para preparar colores por mezclas.

(Elena Cilento, Artes Plásticas Curso de iniciación , E. Libro-net)

domingo, 14 de octubre de 2007

jueves, 27 de septiembre de 2007

miércoles, 29 de agosto de 2007

La Linea

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